Artefact

Trailer

2010-10-09T01:20:00.000-07:00

ARTEFACT by Vincent Capes from Dragos Tara on Vimeo.

2009-05-04T04:01:00.000-07:00

6-9 mai 2010: Salle del Castillo, Vevey (Théâtre Oriental-Vevey hors les murs)
14-16 mai 2010: Théâtre 2.21, Lausanne

Les saynettes d'Artefact plongent un duo de musiciens dans un dialogue dilaté,
comme une téléconférence de quelques secondes étirée sur une heure.

Mais les lieux de leur errance sont hantés: Florence Foster Jenkins (1868-1944),
richissime excentrique convaincue d’être une grande voix lyrique, prend possession
des machines et brouille les communications.

Co-prod. AMEG & Théâtre Oriental-Vevey & Théâtre 2.21

+[eng]

+ [fr]

ARTEFACT (Eng)

2009-04-28T00:31:00.000-07:00

Version française ici

Artefact was imagined by Dragos Tara as the result of his various collaborations with the duet 1+1 (Ann Gillot: recorder, Laurent Estoppey: saxophones).

This collaboration is defined by the identity of 1+1, an anti-duet that plays either as two separated instruments or as a single instrument (in complete unison).

The common projects of Dragos Tara and 1+1 mixe composition and improvisation and give a particular place to electronics.

The stage and sound relations between this defeated duet and electronics are the source for musical pieces brought under the name of Artefacts.

The sight and sound scénettes of Artefact lead the duet into musical situations in an era where the notion of virtual reality has entered the every day language. :

One witness a dilated dialogue, as if a chat of a few seconds was stretched over a whole hour. Instead of direct confrontation, communication takes place through live electronics. The musicians face their own picture (video and sound recording).

The main actor is the duet 1+1, immersed in sound asmuch as the public through the use of ambient loudspeakers.

The narrator of this project is Florence Foster Jenkins, an eccentric American multimillionaire convinced to be a big lyric voice in spite of sniggering of both criticics and public. She died in 1944. Recording of its concerts of the forties in Carnegie Hall is used as a voice-over.

For this project, i twas seemed appropriate to extent these sound relationships to the visual. Nicole Seiler’s video work echoing these themes, the collaboration was broaded.

Appearances

The audience is immersed in sound by loudspeakers scattered in the room on sides, behind or among the public.

The dialogue falls appart: the recorder communicates with the video or sound recording of the saxophone. The live electronics use the information of one of the instrument to taint the sound of the other one. So, in Choses, the flute plays with a recording, while being itself recorded. Then the saxophone plays with this new recording and is recorded, and so on…

The recording of Florence Foster Jenkins, that can be heard throughout all show, reveals the breaks in communication, in the same way a narrator can make us feel remote from dramatic action. The quality of these tapes (digitized gramophones of the forties) first establishes a distance , and makes the tapes them recognizable even with sound manipulation.

The obvious absence of voice and ear of Florence Foster Jenkins, eccentric millionairess convinced to have a great lyric in amidst her fantasies, also creates this distance.

But distance is reduced as electronic manipulations distort the soundtrack. The voice follows the opposite way to that of the instruments. Florence Foster Jenkins gains in momentum as she is manipulated, becoming sound mass while the recording reference is lost. She haunts the instrumentists, as in Stratégies, she duels with the flute, fighting for a broader sound diffision and ta better occupation of space.

Strategy of the bug

The parasites of the sound are in the heart of this composition, inspired by electronic processes with a corrosive effect on sound. This music of bugs goes beyond recording and taintes the sound of the instruments, inspiring their way of playing.

Sound diffusion follows the same logic, using loudspeakers of various qualities, each for its special qualities, sometimes even for its flaws. The acoustic spaces are the continuation of stage design in the world of sounds.

Video

Beamers are used as well as televisions The musicians themselves are the base material, and are even used as screens, for their own image as well as the other instrumentist image. Reherseals, preparations are filmed and play a part in the show.

Underlying ideas

The project of Artefact is to use illusion as a character in itself, to play on with the degree of realism in a representation.

Definitions : Artefact and virtuality

Artefact: disturbance due to the interferences in the techniques of observation.

In its broad sense, the artefact is a phenomenon generated (generally involuntarily) by the observer that tampers with him and the object of his perception.

In sound technology, the artefact refers to the involuntary alteration of a sound resulting from sound manipulation. This notion of altered observation can be applied to any on stage representation in so far as it is a reflection of reality. The level of realism in representation varies depending on the quantity of artefacts that came un line.

Virtual: Which has the qualities of the real world without being part of it

In the grey areas between illusion and reality in which artefacts bring the audience, objects are not part of the real world but imitate some aspects of it. A show confronts us with this alternate reality.

Speaking the virtuality of sound, the recording studio changed something in our listening and dissociated sound from its real source.

As part of a concert, live electronics, by means of the transformation of sound and the simulation of acoustics, play with these same codes. If some sound manipulations make us forget that we are in presence of a recorded band or of a modified instrument, other manipulations remind us of it.

ARTEFACT (Fr)

2008-08-18T06:40:00.001-07:00

(english here)

Artefact est un projet conçu par Dragos Tara et issu de ses diverses collaborations avec le duo 1+1 (Anne Gillot : flûtes à bec, Laurent Estoppey : saxophones).

Cette collaboration est marquée par l’identité de 1+1, un anti-duo qui ne joue que comme deux instruments séparés ou comme un seul instrument (intégralement à l’unisson).

Les projets communs de Dragos Tara et de 1+1 empruntent autant à l’écriture qu’à l’improvisation et donnent une place particulière à l’électronique.

Les relations sonores et scéniques entre ce duo défait et l’électronique sont à l’origine d’une série de pièces musicales réunies sous le nom d’Artefacts.

Les scénettes sonores et visuelles d'Artefact plongent le duo dans des situations musicales à une époque où le terme réalité virtuelle est entré dans le langage courant. :

On assiste à une sorte de dialogue dilaté, comme un chat de quelques secondes étiré sur une heure. Ils ne sont pas en confrontation directe mais communiquent via l'électronique live et sont confrontés à leur propre image (enregistrement sonore et vidéo).

L’acteur principal en est le duo 1+1, immergé dans le son tout comme le public par un dispositif de haut-parleurs environnants.

La narratrice de ce projet est Florence Foster Jenkins, milliardaire américaine excentrique convaincue d’être une grande voix lyrique malgré les ricanements de la critique et du public. Elle est décédée en 1944. Les enregistrements de ses concerts des années 40 au Carnegie Hall sont utilisés comme une voix-off.

Pour ce projet, l’envie est apparue de prolonger ces relations sonores par des supports visuels. Le travail vidéo de Nicole Seiler faisant écho à cette thématique, un élargissement de la collaboration a vu le jour.

Au premier plan
Le spectateur est plongé dans le son par des haut-parleurs disséminés dans la salle ainsi que par des situations scéniques parfois décentrées: sur les côtés, derrière ou parmi le public.

Dans cet environnement, le dialogue est le plus souvent rompu: la flûte à bec communique avec l'enregistrement sonore ou vidéo du saxophone. L'électronique live récupère des informations d'un des instrumentistes pour parasiter le son de l'autre. Ainsi, dans Choses (scène 3 du synopsis), la flûte joue avec un enregistrement, tout en étant elle-même enregistrée. Puis le saxophone joue avec ce nouvel enregistrement et est lui-même enregistré, et ainsi de suite….
Les enregistrements de Florence Foster Jenkins, présents à travers tout le spectacle, font ressortir la rupture de communication, comme un narrateur peut nous distancier de l'action dramatique.

La qualité de ces bandes (gramophones des années 40 numérisés) crée au premier abord une distance, et les rend reconnaissables même après manipulation sonore. L'absence évidente de voix et d'oreille de Florence Foster Jenkins, millionnaire excentrique convaincue d'être une grande voix lyrique et chantant au milieu de ses fantasmes, crée également cette distance

Mais la distance se réduit au fur et à mesure que les manipulations électroniques déforment la bande sonore. La bande suit le chemin inverse des instruments. Elle gagne en présence réelle au fur et à mesure qu'elle est manipulée, devient masse sonore en mouvement tandis que l'on perd la référence de l'enregistrement.

Elle s'impose dans l'environnement des instruments, comme dans Stratégies (cf Scène2 du synopsis), duel entre la flûte à bec et les enregistrements pour pouvoir accéder à une diffusion large, occupant l'espace sonore.

Stratégie de la faille

Les parasites du son sont au centre de la composition, s'inspirant des traitements électroniques qui ont un effet corrosif audible sur les instruments et les enregistrements.

Cette musique de bugs déborde de l'électronique et contamine le son des instruments, inspirant leurs modes de jeux.

La diffusion sonore suit le même chemin utilisant des haut-parleurs de qualités diverses, exploités pour leurs particularités, parfois pour leurs défauts. Les espaces acoustiques sont la prolongation de la scénographie dans le monde des sons.

La vidéo

Divers moyens de diffusion sont employés: projecteurs vidéo et télévisions.

Les musiciens eux-mêmes servent de matériau de départ ou de support: Ils sont enregistrés et peuvent être projetés sur eux-mêmes ou l'un sur l'autre. Un instrument et une image d'instrument se superposent alors pour se mêler ou se confronter.

Les répétitions, ainsi que les discussions de préparation sont également filmées et mêlées au spectacle.

A l'arrière-plan

Le projet d’Artefact est de mettre en scène l’illusion, comme un personnage en soi, de jouer avec les degrés de réalisme d'une représentation musicale.

Définitions

Artefact: parasite, perturbation due aux techniques d’observation. Au sens large, l'artefact est un phénomène produit (généralement involontairement) par l'observateur et qui s'intercale entre lui et l'objet de son observation.

En technologie du son, l'artefact désigne l'altération involontaire d'un son résultant de manipulations sonores. Cette idée de parasitage de l'observation peut s'appliquer à toute représentation scénique lorsque celle-ci se présente comme un reflet de la réalité. Le degré de réalisme de la représentation se traduit alors par la quantité d'artefacts qui "entrent dans le jeu" (consciemment ou non).

Virtuel: Qui a les qualités du réel sans en faire partie

Dans les zones intermédiaires entre la réalité et l’illusion dans laquelle les artefacts font voyager le spectateur, les objets ne font pas partie du réel mais en ont les qualités, ou en imitent certains aspects. Un spectacle visuel ou sonore nous confronte à cette réalité décalée, d'un autre ordre. En terme de virtualité sonore, le studio d'enregistrement et de mixage a changé quelque chose dans notre écoute, a dissocié le son de sa source réelle.

Dans le cadre d'un concert, l'électronique en direct, par la transformation du son et la simulation d'espaces acoustiques, joue avec ces mêmes codes. Si certaines manipulations sonores nous font oublier que nous sommes en présence d'une bande enregistrée ou d'un instrument réel transformé, d'autres manipulations nous le rappellent.